往来成古今，表现为水墨艺术特质上的“继往开来”和“熔古铸今”。中国当代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统认识的深入，水墨艺术家们在创作中对传统的表现方式也逐渐发展为更细腻、更个性的结合。在创作手段和观念上，部分艺术家则呈现出更为开拓的姿态，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术形式和表达方式，呈现艺术家的情感内核和社会思考。

或许，在驻足于作品凝神思索之前，听听作品背后艺术家的故事，更有助你产生自己与作品间的“心灵感应”。

下面，是江宏伟、康春慧和李津的创作故事。

（介绍顺序以姓氏拼音首字母排名）

1957  出生于江苏无锡

1977  毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教

曾任南京艺术学院教授

现为中国艺术研究院中国画院研究员

博士生导师，中央美院兼职教授

江宏伟以洗染为主的画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。洗染法成为江宏伟塑造工笔画风的决定性因素，其基本特点是通过洗染把画面朦胧化，朦胧的“陈旧”感造成了时间感，也带来了意境和格调的变化。

春之歌

178cm × 120cm

纸本设色

江宏伟

庭院海棠开

182cm × 120cm

纸本设色

江宏伟

夏塘

177cm × 120cm

纸本设色

江宏伟

冬韵

177cm × 119.5cm

纸本设色

江宏伟

江宏伟的工笔画鸟，取法南宋花鸟，浸以个人对江南风物的长期体味摹写，作品糅合中国画清雅风格及现代式的古典情怀为一体，呈现出画家对自然的观照和对生命的体悟。江宏伟的工笔不再重复明清以来样式化的勾勒填色，而是强调眼睛对物象的直接触摸，并因此弱化线条的轮廓性质，将之转化为对自然的体验方式。他的花鸟作品略带些许惆怅，还有一丝哀婉。生命的完整与生命的短暂，自然的丰富与无情的变迁，都投射到江宏伟的花鸟画作上。

1982  出生于新疆乌鲁木齐

2004  毕业于江南大学艺术与设计学院，获学士学位

2006  赴新疆克孜尔壁画研究所，整理临摹壁画

2011  毕业于首尔大学艺术与设计学院，获艺术学硕士学位

现工作、生活于北京

康春慧的成长工作经历把西域，传统，壁画，影像这些多元的词汇结合在了一起，通过对传统和当代问题哲学性的反思，从视觉艺术高度表达了对人类精神和自然之美的信仰。“根”的缠绕表达一直是艺术家的重要视觉表达，像一个元素构建贯穿了画面。

隐逸的主角·之一

自左向右：

135cm×177cm

135cm×185cm

135cm×177cm

纸本设色

2021

纸本，敏感而多变，也是康春慧摩挲不断而时有感悟的物什。其实，康春慧对材料的理解并不仅仅停留在这些层面，而是不断通过自我的实践，上升到精神性的状态。在康春慧身上，看到了某种以自发意识所统领出的对自我创作价值与文化身份的积极寻找。

“隐逸的主角”这一系列作品，通过用具象而细致的绘画方式对“不能用语言具体表述”的“主角”的思考。这不是带有情绪或情怀的阐述，而是对我们本身最高情感的追问。这件作品灵感来源于在空旷的克孜尔石窟空间中的震撼，也从中世纪的祭坛画中获取了启发。材料取自克孜尔本地的岩土，和青金石等自制矿物颜料。

1958  出生于天津

1983  毕业于天津美术学院国画系

现为天津美术学院中国画系副教授

李津的作品常常在尽情地表达所谓的“食色性也”，以“食”恋“色”，借助那些仿佛快要溢出画面的肥美肉食菜蔬，让人感受到他对原始欲望和世俗生活的热切拥抱，一个真实的具有生理属性的“我”跃然而出。……李津坦率直白地呈现自我真实的身体感知的体验时，因对精神和哲学层面的“我”的放逐而流露出的“大自在”，能更直接地打动人心，显得尤为珍贵。

能吃就吃

180cm × 98cm

纸本设色

李津

饱食者

180cm × 98cm

纸本设色

李津

李津的自我表达如前所说充满了世俗烟火，大鱼大肉、丰乳肥臀，人间的绮宴与欢愉时而热烈饱满，时而慵懒惬意，这种丰足的确通俗易懂，完美安慰了人类本能原始的欲望。而他夸张生动的绘画语言、天马行空的表达图式又及时拉开了与人生真实处境的差距，这是李津营造的世俗与超俗。

承古意，启今声。多样的艺术形式和不断的交融思考，构筑的是中国水墨艺术的新传统，而“往来成古今” 的当代水墨故事，也有请大家与我们一齐见证！